Projektziel & Briefing
Ein mittelstaendisches Unternehmen aus dem Rhein-Main-Gebiet beauftragte uns mit der Produktion eines klassischen Werbespots fuer den regionalen und ueberregionalen Einsatz. Der Film sollte im Umfeld eines Produkt-Relaunches positioniert werden und die Marke im hart umkaempften Segment sichtbar machen, insbesondere gegenueber Wettbewerbern mit deutlich groesserem Mediabudget.
Im Vordergrund stand ein klares Nutzenversprechen, kombiniert mit einer Bildsprache, die Frankfurt als urbane Marke-Kulisse subtil einbindet. Der Kunde wollte keine generische Lifestyle-Aesthetik, sondern eine lokale Verortung, die Kundinnen und Kunden im Sendegebiet direkt anspricht und einen emotionalen Wiedererkennungswert schafft.
Produziert wurden eine 30-Sekunden-Hauptversion fuer regionale Sender und Pre-Roll sowie eine 20-Sekunden- und 10-Sekunden-Variante fuer Social Media und digitale Out-of-Home-Kampagnen. Ergaenzend entstand ein statisches Still-Set fuer Print-Anzeigen und City-Light-Poster.
Deliverables & Umsetzung
Die Produktion wurde in drei Drehtagen realisiert. Drehorte waren das Frankfurter Bankenviertel, ein privat angemietetes Apartment im Osthafen sowie eine Aussenlocation in Sachsenhausen mit Mainblick. Die Crew bestand aus zwoelf Personen inklusive Regie, DoP, Art Director, Stylistin und Catering-Team. Die Koordination mit der Stadt Frankfurt fuer die Aussendrehs lief ueber die Filmcommission.
Gedreht wurde mit einer ARRI Alexa Mini LF und Zeiss Supreme Primes, was uns die gewuenschte kinematografische Tiefe brachte. Fuer Fahraufnahmen ueber den Eisernen Steg verwendeten wir eine RED Komodo auf einem DJI Ronin 2, zusaetzlich kam eine DJI Inspire 3 fuer Aufnahmen der Skyline zum Einsatz. Eine zweite Einheit war parallel mit einer Sony FX3 fuer Hochformatinhalte im Einsatz.
In der Post-Production lief der Schnitt in Adobe Premiere Pro, gefolgt von einem intensiven Color Grading in DaVinci Resolve mit einem kontrastreichen, leicht filmisch angewaermten Look. Sounddesign, Musikmischung und Voice-Over entstanden in Pro Tools, wobei die Musik als Originalkomposition in einer Full-Mix- und einer Instrumentalversion geliefert wurde. Die finale TV-Masterung erfolgte in R128-Konformitaet.
Produktionskontext
Werbespots fuer den regionalen TV- und Digitalmarkt unterliegen engen Laenge- und Dramaturgievorgaben. Die 30 Sekunden muessen ein klares Versprechen, einen emotionalen Aufhaenger und eine Handlungsaufforderung unterbringen, ohne ueberfrachtet zu wirken. Wir haben deshalb im Vorfeld drei Storyboard-Varianten vorgelegt und in einem kurzen Testscreening mit zehn Probanden aus der Zielgruppe evaluiert.
Der Spot wurde im ersten Quartal 2026 im regionalen TV-Umfeld sowie auf YouTube und Instagram ausgespielt und erzielte laut Mediaagentur einen Uplift der gestuetzten Markenbekanntheit um rund 14 Prozent in der Zielgruppe der 25- bis 49-Jaehrigen im Rhein-Main-Gebiet. Besonders die Instagram-Reels-Variante fuehrte zu einer deutlich niedrigeren Cost-per-View als vergleichbare Kampagnen.
Als Werbefilm-Produktion in Frankfurt stehen wir fuer eine Kombination aus handwerklicher Bildqualitaet, klarem dramaturgischem Aufbau und einem tiefen Verstaendnis der regionalen Mediaformate und Zielgruppen. Ein Werbespot muss heute auf jedem Kanal eigenstaendig funktionieren und gleichzeitig eine konsistente Markenerzaehlung tragen.
Regional-Kontext Rhein-Main im Werbespot
Werbespots fuer den Wirtschaftsraum Frankfurt Rhein-Main leben davon, dass die Bildsprache ortsspezifisch lesbar ist, ohne in Klischees zu kippen. Wir haben deshalb bewusst auf den Skyline-Totalen verzichtet und stattdessen architektonische Details, Lichtstimmungen am Main und Innenraeume bekannter Gewerbestandorte als visuelle Anker genutzt – lokal verortet, aber nicht postkartenhaft.
Casting und Sprache wurden ebenfalls regional gedacht: hessisch gefaerbte Nebenstimmen im Sounddesign, urbane Ensembleszenen mit ueberwiegend lokal gecasteten Darstellenden. So entsteht ein Spot, der vor Ort unmittelbar Identifikation ausloest und zugleich ueberregional professionell genug wirkt, um in Connected-TV-Umfeldern bundesweit ausgespielt zu werden.
Zusaetzlich haben wir eine Nachtvariante des Spots produziert, in der dieselben Drehorte mit praktisch identischer Choreografie, aber unter Mischlicht aus Neonreklamen gefilmt wurden. Diese Tag-Nacht-Doppelung erlaubt dem Kunden eine gestaffelte Kampagnenausspielung zu unterschiedlichen Tageszeiten, was die Klickrate in Programmatic-Umgebungen nachweislich stabilisiert hat.
Parallel haben wir dem Kunden ein bildbasiertes Argumentationsblatt uebergeben, das die wichtigsten Drehorte mit Nutzungsrechten und Alternativkulissen auflistet, sodass Folgeproduktionen in derselben Kampagnenwelt ohne langwierige Standortfreigaben angestossen werden koennen.
