Briefing und Ziel
Der Freizeitpark Spielepalast wollte einen Werbespot, der den Skate- und Indoor-Bereich fuer Familien, Teens und Geburtstagsgaeste gleichermassen attraktiv praesentiert. Im Vorgespraech wurde klar, dass der bisherige Spot zu statisch wirkte und die tatsaechliche Energie im Park nicht transportierte. Gesucht war ein Film, der junge Zielgruppen auf Social Media trifft und gleichzeitig Eltern vertrauen vermittelt.
Unser Konzept setzte auf eine dynamische Kamerafuehrung, die den Zuschauer wie ein Gast durch die verschiedenen Bereiche zieht: Skate-Rampe, Trampolin-Arena, Kletterwand, Bistro-Ecke. Kein hartes Voiceover, sondern eine Kombination aus schnellen Schnitten und praegnanten Insert-Texten. Die Story baut sich ueber Bewegungen, nicht ueber gesprochene Werbeversprechen auf.
Der Spot sollte als 30-Sekunden-TV-Fassung und 15-Sekunden-Online-Cut funktionieren, inklusive Social-Media-Formaten fuer TikTok, Instagram Reels und YouTube Shorts. Fuer die regionale Distribution entwarfen wir zusaetzlich eine lokalisierbare Endtafel mit Platzhaltern fuer aktuelle Aktionen.
Umsetzung und Deliverables
Gedreht wurde an einem langen Drehtag mit einer Crew von sechs Personen. Als Hauptkamera diente eine Sony FX6, kombiniert mit einer GoPro Hero 12 auf einem umgebauten Skateboard fuer POV-Shots sowie einem DJI Ronin 4D fuer das Gliding durch die Hallenbereiche. Fuer die Kletterwand nutzten wir ein Seilzug-System, das die Kamera synchron mit dem Darsteller nach oben zog, ohne dass Schnittstellen im Bild sichtbar wurden.
Als Protagonistinnen und Protagonisten besetzten wir echte Gaeste und zwei junge Skater aus Frankfurt, was die Authentizitaet spuerbar erhoehte. Das Licht setzten wir in den meisten Bereichen praktisch, mit ergaenzenden LED-Panels an Schattenpunkten. Die Aufnahmeleitung achtete darauf, dass keine Gaeste ungewollt ins Bild geraten und alle sichtbaren Personen schriftlich in die Auswertung einwilligten.
Die Postproduktion umfasste zwei Schnittfassungen, ein auffrisches Motion-Design-Paket in After Effects fuer Banderolen und Preis-Hinweise sowie das Grading in DaVinci Resolve mit bewusst warmen, saturierten Farben. Zusaetzlich lieferten wir vertikale Social-Cuts und ein Standbild-Paket fuer Printkampagnen, passend zur Farbwelt des Spots.
Produktionskontext
Am Drehtag war der Park regulaer geoeffnet, was eine enge Abstimmung mit dem Team vor Ort erforderte. Unsere Aufnahmeleitung legte Dreh-Slots in besucherarmen Phasen und im geschlossenen Vor-Oeffnungsfenster, um bestimmte Bereiche exklusiv zu nutzen. Alle sichtbaren Personen wurden in Nutzungsvereinbarungen eingebunden, Minderjaehrige ausschliesslich mit Unterschriften der Erziehungsberechtigten.
Sicherheitsseitig arbeiteten wir mit dem Parkpersonal an einem Dreh-Sicherheitsplan, der Trampolin- und Skate-Abschnitte mit Spotter absicherte. Dadurch konnten wir mutige Einstellungen realisieren, ohne die Gaeste zu gefaehrden. Eine separate Sicherheitsbriefing-Runde fand vor jedem neuen Setup statt.
Nach dem Launch lief der Spot im regionalen TV-Umfeld sowie auf YouTube-Pre-Roll und Meta-Kanaelen. Der Park meldete eine deutliche Zunahme an Kindergeburtstags-Buchungen in den auf die Kampagne folgenden Monaten, was den Werbefilm zu einer jaehrlichen wiederkehrenden Massnahme gemacht hat. Aus dem Projekt entstand zudem ein laufendes Content-Retainer-Modell mit saisonalen Kurzfilmen.
Zielgruppenansprache Familien und Jugendliche
Der Werbespot für den Skatepalast und Spielepalast adressiert zwei unterschiedliche Kernzielgruppen in einem einzigen Film: Familien mit jüngeren Kindern auf der einen Seite, Jugendliche und junge Erwachsene mit Skate-Interesse auf der anderen. Wir haben den Spot deshalb zweischichtig dramaturgisch aufgebaut, mit parallelen Handlungsebenen, die sich im Finale an einem gemeinsamen Treffpunkt im Freizeitpark verbinden.
Technisch arbeiteten wir mit einer Gimbal-Kamera für die Skate-Sequenzen und einer Steadicam für die Familienszenen, um jeder Welt ihre eigene Bewegungscharakteristik zu geben. Die Schnittfrequenz steigt gegen Ende deutlich an, während die Musik eine gemeinsame Klammer bildet. Ausgespielt wurde die Kampagne in regionalen Cinema-Slots, auf YouTube Pre-Roll und als geokonzentrierte Meta-Ads im Einzugsgebiet, flankiert von kürzeren Cutdowns für Instagram Stories und TikTok.
Flankierend produzierten wir ein paar extrem kurze Loop-Varianten für LED-Screens am Eingang des Freizeitparks sowie eine gekürzte Radiospot-Tonspur, die in Lokalsendern des Einzugsgebiets lief. Die konsequente Wiederverwertung des gedrehten Materials über mehrere Medien senkte die Gesamtkosten der Kampagne und schuf einen wiedererkennbaren akustischen und visuellen Fingerabdruck.
